“赋山水于几何,入生态于净”。“深入”花园一方面接结合中国传统的文人文化,紧密和谐地与诗歌,书画艺术相关联,另一方面则运用西方规则的几何式和轴线式的造园语言来进行空间的塑造。通过对两种文化的借用和转化使“深入”花园成为一个独特而唯一的地方。游人伴随着竹林中轻拂的风,流淌或滴落的水,成为了虔诚的朝圣者,被邀请来发现竹林深处的神秘和荫萌。
花园入口,并没有直接向游览者展开,而是特意用上千个大小不一的竹筒叠摞起来,形成一面奇特的屏障,成为一个正视面上由无数圆环组成的竹墙,仿佛中国传统建筑与花园里的屏风。斑驳的光线从无数的竹孔中透射进来,那光吸引着游览者上前去一探究竟,欲窥看小孔另一头的风景。
形成鲜明的对比的是,在花园的最东面,大水池豁然开朗,水面从墙下穿过,不知流向何方,和外面的世界相连,无限延伸……花园的墙体和下沉光井的特色,正是“向上”和“向下”两个动作的表征。通过“墙”的竖立,建立起竖向的空间交流,使人们找到大地与天空之间的联系;通过下沉,让人们找到场地的“根”和“生命源泉”,巧妙绝伦。
游客在花园中有两种游览体验的路线:环绕花园或者深入花园,光线从白昼的炫目,转换为林下的幽暗,由表及里,由浅入深。全园的地表均为可透水面积,并以苔藓和蕨类等地被植物将自然气息带到这座都市花园中,让园林从静止,走向灵动……
(03)
詹姆斯·科纳,詹姆斯·科纳场域运作事务所JamesCornerFieldOperations创始人、总裁,同时还任美国宾夕法尼亚大学景观系的主任、教授。出自于科纳先生的经典作品遍布于美国的各个城市,景观界“永恒经典”的改造之作——“高线公园”成为他在行业中的重要标志。
本次“月之园”借以中国人常用的古典意向,根据月亮盈亏,用现代手法将展园设计成为一个园林迷宫,让游人在山林花草中探索、体验,品味月亮的“阴晴圆缺”,感受自然万物带来的惊喜与愉悦。“明月几时有,把酒问青天。”月亮,在中国历史和神话故事中,占据着重要的地位。古代保存下来的“月亮门”常用作欢迎宾客进入私家花园的入口,成为中国古典园林的重要组成部分。走进“月亮门”,仿佛走入另一个安静的空间,圆形的开口起到框景和通道提示的作用。詹姆斯?·科纳的“月之园”,用现代手法重新演绎月亮门这一经典中国园林元素。
月之园占地面积约为3346平方米,场地内共设置了28根巨型水泥管,称之“月之通道”,呼应了月亮盈亏的28天周期。利用现代材料重新演绎的月之门,将展园设计成一个园林迷宫,演绎了空间和时间的变换之旅,让西方的设计思想,在武汉这片历史文化浓郁土地上,找到了新的契合点,激活了游客“似曾相识”的游园体验。 让游人在山林花草中去探索、体验、发挥想象,从而带给人月朦胧、景朦胧、情朦胧的惊喜与愉悦。通过月之通道的错位穿行和内空间外交替,创造藏与寻,试与错的趣味游戏。这种特殊的、惊喜的、愉悦的、融入的游园经验使每一个游客都能感悟到自然和时间中蕴涵的理性与感性的交融。
园区内“月之通道”的串联景观,五个代表“金、木、水、火、土”的院子隐秘地“躲藏”在场地中各个院子里用的景观植物都是和四季联系起来的,梅花代表春;荷花代表夏;柳树代表秋;松树代表冬,巧妙的把五行中的五种基本元素同四季结合起来,在不同的季节里,不同的植物呈现出不同的生长状态,这也呼应着自然界中“万物相生相克”的道理。有限的场地空间中,詹姆斯·科纳用精妙的造园手法,让“月之园”成为一个复杂有趣的容器,承载着文化,更承载着景观的魅力。科纳试图以一个外国人的视角,将原本诗情画意的空间,转换为极富现代风格的欢愉气氛,鼓励人们在其中行走、探索、发现,用“未知”引导人们游园。
相信“月之园”必将成为科纳在中国这片土地上创造出的“经典”。
(04)
杰奎琳·奥斯蒂是当代著名的景观设计师,毕业于凡尔赛国立高等景观学院,并1985年创立了自己的工作室,同时也是凡尔赛国立高等景观学院的客座教授。她几乎参与过法国所有主要城市的城市设计工作。她擅长于将普通景观转变为一种带有强烈建筑风格的的构造物,特别热爱与场地和环境接触,可以在大的区域规划和小的详细规划之间游刃有余的进行设计。她十分关注于怎样在项目的场地中建立起与周围环境的联系,所做的每一个项目都像是一条完美的织物一样将场地与周围环境融合在一起。她的作品既保留了法国景观设计的精髓,同时也十分注重公共空间的多样化利用,其中亚眠圣皮埃尔公园、马丁·路德·金公园、巴黎勒努瓦大道等在国内外广受好评,斩获众多景观设计类大奖。
杰奎琳·奥斯蒂花园,原汁原味法式浪漫,整体营造出一片“迷雾森林”,像极中国山水画;
“雾中花园”犹如一种阿拉斯克芭蕾舞姿在朦胧的云雾间优美地绽放,整个花园是一个重要的感觉空间及交流空间,在这里,你所有的感觉会被这种梦幻舞蹈所唤醒,与环境一同呼吸、跳跃、寻觅、思索。
整个展园呈岛形,占地2600平方米。园林的设计是一个舞者的幻影,她婀娜多姿,充满活力,地形构造犹如舞者坚实的手臂,富有肌肉感,线条紧凑而充满活力。折叠的地形蜿蜒起伏,勾画出一曲音乐的旋律,这些为花园提供了大量的光影效果。
花园为人们提供了一种舞蹈体验,散布在其中,如同在舞场上转动。进入时的惊喜;探索和参与时的自由;攀爬时的努力;驻足欣赏的闲适……待到下山时,巨大的漩涡顺坡就像是阿拉贝斯克芭蕾舞姿,优雅又生动。
花园入口,人们进入朦胧的云雾中,云雾萦绕在人们身边,如披肩、轻纱、长裙……人们可以假装使其移动,切割、旋转它们,更可以和它一起舞动,自由穿梭,让人们体验到法国那独有的浪漫情怀。
木质道路,沿着起伏的地面蜿蜒盘旋。木质结构穿过花园,提供了不同的路径感受和游乐场所。它造就了一个可以倚靠的媒介,而且也包住了长有植被的小山丘。它又像一个长椅,提供了游戏和捉迷藏的空间。
木甲板可以被看做舞会的场地,在这里,人们可以回旋、自旋,转身,停止。一步步走上阶梯,直至到达驻足之处,深呼吸,享受美丽的景色。人们仿佛在舞场,灵动的舞步,产生韵律不同的节奏,滴答作响。
杰奎琳·奥斯蒂和他的团队,认真研究并选择了植物,以乡土植物为主,易养护管理。低矮的植被覆盖着山丘,被雾气萦绕的柳树长在山谷,作为河道分界线。树干下的紫荆枯萎时,树木将在早春开花,为山丘增添色彩。在地形和植被的作用下,加之不同的环境因子,便形成丰富多样的景观。雾中花园犹如一个沉思的空间,一个有趣的长廊。它传递出一种自然、自由的景观理念,在园林中尽量减少硬质铺装和过多的人工痕迹,更绿色、低碳和环保。藉借武汉园博会,奥斯蒂花园将成为武汉未来的一个绿色空间,供以人们休闲之用。
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